VICKY LEANDROS (L'amour Est Bleu) 1967

Vicky Leandros, hija del músico y compositor Leandros Papathanasiou (conocido como Leo Leandros), es una cantante de origen griego con una extensa carrera internacional y una de las cantantes con mayores ventas mundiales.

Nació bajo el nombre de Vassiliki Papathanasiou el 23 de agosto de 1952 en Paleokstritsa, una pequeña localidad en la isla de Corfú. Mientras su padre desarrollaba su carrera como músico en Alemania, Leandros permaneció en el hogar de su abuela paterna hasta la edad de cinco años.

En 1957 se trasladó a Alemania, donde vive desde entonces. Su carrera comenzó a los 13 años, al publicar su primer sencillo "Messer, Gabel, Schere, Licht", alcanzando un gran éxito en el mercado alemán. Es la 164ª cantante con más discos vendidos.

En 1967, tuvo la oportunidad de representar a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "L'amour est bleu". Consiguió la cuarta posición, lo que significó el comienzo de una carrera trepidante, interpretando sus temas en ocho idiomas diferentes y sus discos siendo vendidos por todo el mundo.

Cinco años más tarde, volvería a representar al mismo país en el Festival de la Canción de Eurovisión 1972. En esta ocasión, venció con el tema en francés, "Après toi" que, a día de hoy, ha conseguido una venta de 10 millones de unidades.

A lo largo de su carrera, Leandros ha colaborado con diferentes compositores y productores de gran renombre, como Kim Fowley, Brad Shapiro y Michel Legrand, así como directores de orquesta como Herbert von Karajan.

En el año 2000, comenzó a producir sus propios discos. El álbum "Jetzt" ("Ahora") consiguió nuevamente un gran éxito comercial, así como buenas críticas por parte de los expertos musicales.

Vicky Leandros ha recibido innumerables premios, incluyendo discos de oro y platino por haber vendido más de 100 millones de discos.

A pesar de sus orígenes griegos, siempre será recordada por sus participaciones en Eurovisión y porqué la mayor parte de su carrera y de sus éxitos son en lengua francesa.

GILLIAN HILLS

Gillian Hills (nacida el 5 de junio de 1944), es una actriz y cantante. Ella saltó a la fama cuando era un adolescente en la década de 1960 en la película británica “Beat Girl“. Ella también pasó varios años viviendo en Francia, donde se embarcó en una carrera como cantante y protagonista de una serie de películas.

Nacida en El Cairo, su padre era el profesor, viajero, escritor y aventurero Denis Hills y su madre fue Dunia Lesmianowna, hija del poeta polaco Boleslaw Leśmian. Gillian Hills, pasó sus primeros años en Francia, donde fue descubierta por Roger Vadim que la veía como la nueva Brigitte Bardot y la incluyó en el reparto de su versión de “Las amistades peligrosas“.

En 1960, firmó con el sello francés Barclay, y lanzó su primer EP titulado “Allo Brigitte .. ne Coupez pas!” y en 1961 apareció en el prestigioso teatro Olympia. Ella se quedó con Barclay hasta 1964. En 1965, firmó con la discográfica AZ, y publicó un EP que incluía su versión de los zombis de “Leave Me Be” y compuso “Rien n'est change“.

Al final de su carrera discográfica, regresó a Inglaterra y al cine, apareciendo una de las primeras pélículas de habla inglesa de Michelangelo Antonioni, la mítica “Blow - Up” de 1.966, protagonizada por David Hemmings, acompañada de Jane Birkin.

En 1975, Gillian decidió dejar de hacer películas, y se mudó a Nueva York para trabajar como ilustradora para varios libros y revistas.

Hoy, Gillian Hills es más conocida por el papelito que le dieron en la película Blow - Up que por su carrera discográfica, concentrada en Francia a lo largo de cinco intensos años. Desde 1960 hasta 1965, Gillian grabó más de media docena de EPs, la mayoría para el sello Barclay. La chica tenía buena voz, superior a la de muchas otras chicas yé - yé y no muy diferente de la de Françoise Hardy. Además, sabía componer y lo hacía con gusto. Con estas cualidades y un físico como el suyo, el estrellato parecía asegurado, pero no sucedió así. Fue famosa en Francia, salió en las portadas de Mademoiselle Age Tendre y Paris Match y apareció en la pequeña pantalla, pero no tuvo éxito comercial ni como cantante ni como actriz.

Rien N'est Changé (1965)

Rentre Sans Moi (1965)

Tomorrow Is Another Day (1965)

BRIGITTE BARDOT & SERGE GAINSBOURG (Je T´aime Moi Non Plus) 1986

Serge Gainsbourg, personaje fundamental en la vida cultural y musical francesa de la segunda mitad del siglo pasado, ha sido conocido por el gran público sobretodo por esta canción, pero no por esta versión, sino por la que realizó en 1969 con su mujer Jane Birkin; pero el la compuso para quién era su amor de entonces(1967), la bellísima e icono francés de la época, Brigitte Bardot.

En torno a 1967 Gainsbourg vivía su etapa más pop, con los éxitos fabricados para la eurovisiva France Gall sonando por toda Europa. Ese año lanzó junto a Brigitte Bardot, ya todo una estrella y un mito erótico en ese momento, el disco Bonnie and Clyde. El tema que daba título al disco era una de las canciones que Serge había escrito en el transcurso de una noche a raíz de una desastrosa cita con Bardot al principio de su relación.

Por culpa de los nervios o por los efectos del alcohol, el habitual ingenio de Gainsbourg le abandonó, la noche fue un fiasco y Serge pensó que lo había echado todo a perder.Pero Brigitte le llamó al día siguiente y a modo de castigo le exigió que le compusiera "la canción más bonita que puedas imaginar". Serge le compuso dos. Una fue Bonnie and Clyde. La otra... Je t'aime... moi non plus. A la actriz le asustó tanto erotismo y vetó la publicación de la más celebrada canción de Serge.

Habría que esperar a 1969, poco después de que éste conociera a Jane Birkin, el amor de su vida y madre de su hija Charlottte, para que ambos publicaran este himno a la sexualidad. Gainsbourg guardará en secreto la versión original (grabada a dúo con Brigitte Bardot) a petición de ésta, hasta 1986, año en que se convertirá en un auténtico éxito.

Es una canción maravillosa, que por su temática ha sido parodiada sin piedad, apareciendo en cuanto se insinuara cualquier tipo de matiz sexual, fuera donde fuera.

Me encantan las dos versiones, pero si tengo que elegir me quedo con esta; la orquestación es más suave y melodiosa, crea una atmósfera distinta en la canción, y la voz de la Bardot le da un tono más maduro al tema.

Sea como fuere, estamos ante una de las canciones más míticas y conocidas de la historia de la música popular, lo triste es que sea más famosa por el morbo generado alrededor de ella, más que por sus méritos musicales, que son enormes.